心を掴む「生きた役」を演じられる方法とは？
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・発声練習、活舌
・ストレッチ、体操
・エチュード
・ダンス、パントマイム
・演技発表、カメラ演技etc.
一般的に行われている平均的な演技レッスン内容です。
しかし、多くの場合、こういったレッスンだけでは必ずと言って良いほど
演技の壁にぶち当たります。
・緊張して思うような力が出せない
・演技がぎこちない。
・わざとらしい、クサイ芝居、学芸会っぽい。
・一生懸命演じているつもりなのに何も伝わらない
・何をやっても演技が同じ。深みがないetc,
こういう問題にぶち当たった時、多くの人は
「才能がない」「向いていない」などと言ったりします。
そしてせっかくの夢をあきらめてしまいます。
でも、ちょっと待ってください！
そうなんです。
多くの人が自分の演技について悩みを抱えているのは、あなたが悪いのではなく、それを解決する為の具体的なレッスンを教わってこなかっただけなのです。
ということは、その具体的な方法を訓練すれば、
あなたの演技力は今よりもグッと向上すると思いませんか？
演技には、二つの種類があることはご存知ですか？
おそらくご存じない人も多いのではないでしょうか？
「説明型の演技」と「体験型の演技」です。
「説明型の演技」とは、台本で読みとった内容を頭で考え、役の感情や状況をそれっぽい感情的なセリフ回しで表現したり、声をつくったり、アイディアで動きをつけたりして、一生懸命「形」で表現しようとする演技です。
日本人が演技をすると、多くの場合説明型の演技をやりはじめます。
この説明型の演技は、わかりやすく、演じる側もインスタントにできるのでやりやすいというメリットはあります。
しかし、「役の深み」「生きた役」「役の本当の心情」は伝わりにくく、表面的、で何も残らない演技になってしまう危険性があります。
「体験型の演技」 こちらは、ハリウッドをはじめ、世界でもスタンダードになっている演技法です。
役を「表現」するのではなく、役者自身が「役として存在」し、役としてその劇世界を体験することで観客に見せる演技法です。
深い演技、観客の魂を鷲づかみにすることができる演技法です。
ただ、この演技法ができるようになるには、正しい訓練を受けた教師から教わらないと、単なる理屈理論だけで何も伝わらない演技になります。
ですので、正しい理論と実践法を指導できる演技教師から教わる必要があります。
Ｏｆｆｉｃｅ トップクラスの演技クラスでは、数十年の現場経験のある講師が、それぞれ数多くの実践法を研究、改良し、効果の期待できるものを厳選して紹介していきます。
演技に才能はいりません
誰でも上達することができます。
正しい考え方、正しい訓練をしていけば誰でも上達できるのです。
その具体的な方法をOffice トップクラスの 演技レッスンクラスで、楽しみながら学んでいけます。
そして、この演技レッスンでは、初心者、中級者、上級者などのボーダーを分けません。
なぜなら、受講しに来る一人一人を「俳優」として扱うから。
そこが、受講生の演技力が伸びるスピードが速い秘訣です。
Office トップクラスの演技クラスでは
「ここに入ればデビューができる」ということは謳いません。
なぜなら、「演技のレベルを上げること」と「営業活動をすること」は別物だからです。
演技のレベルを上げずに、仮にデビューできたとしても、次々にやってくる新人に押し出されてしまいます。
そうすると、何のために演技をやっているのかわからなくなります。
まずは、本物の演技力をつけて「本当の演技の喜び」を身に付けてください。
そして、ゆるぎない演技の基盤を身に付けてください。
その上で、営業活動をし、デビューや仕事をしていくことをオススメします。
Ｏｆｆｉｃｅ トップクラスの演技レッスンクラスは、残念ながら「有名になりたいだけの人」には向きません。
演技というものを自分にとって重要な位置付けとして、本物の演技力をつけて、観客を喜ばせたいビックリさせたいという方に向いているクラスです。
もちろん、初心者、初級者大歓迎です。
Office トップクラスの演技クラスは、「単に演技を発表して、演出家からダメ出しをもらって終わり」というような内容は行いません。
具体的に、今のあなたに何が必要なのか？
具体的にどんな訓練が必要なのか？
やってきた訓練は自分に影響できているのか？
演技の実践で、ちゃんと機能しているのか？
というようなことをそれぞれに直接指導、そして具体的にチェックして行っていきます。自分の演技をいかにアピールするかという場ではありません。
実際のあなたの演技に直結する演技訓練法を指導していくクラスです。
つまりは、演じる為に必要不可欠な心と身体作りの訓練を中心に行うクラスです。
演技のシーン実習は、
・その訓練がうまく機能しているか？
・役へのアプローチの準備はどうか？
・人前でリラックスできているか？
・集中力は続いているか？
・想像力が働き、ちゃんと感じられているか？
などをチェックする為に行います。
演じる為に必要不可欠な訓練を積んだ上で、自分で考え、試す。
そして、演技教師から具体的にサジェスチョンを受け、軌道修正していく。そしてまた自分で考え試していく。
この繰り返しで、自立した本当の俳優へと育ていきます。
私達は、俳優の体は「役の人生を奏でる共鳴体」と考えその為の訓練に時間をかけます。
それはハリウッドをはじめ世界で活躍している多くの俳優達も同じ考えです。
つまり、思ったこと、感じたこと、考えていることが素直に目や表情、声やしぐさに自然に現れてくるような訓練をします。
わざわざ顔をつくったり、声を作ったりする必要はありません。
感情を込めて、うそ臭い演技をする必要もありません。
自然と心情に影響される体作りをするのです。
もし、あなたがそのような体を手に入れられたとしたら、
演技はもっともっと楽しくなると思いませんか？
良い演技をするのに必要不可欠な要素というものがあります。
・リラックス
・注意の集中
・感情の解放
・想像力
この4つがしっかり機能することによって、「良い演技」ができるようになります。
どんなに、役の事や人間関係、シチュエーションを頭で理解し、台本分析ができていたとしても、この四つがしっかり機能していなければ、良い演技は生まれません。
ですので、これを意識的に訓練する方法を行います。
Office トップクラスの演技レッスンを受けることで、 どのように訓練をしていけばよいのかを具体的にわかるようになります。
演技力を高めていくには
「俳優の楽器の訓練」と「役へのアプローチの訓練」の二つがどうしても必要です。
どちらか一方では良くなりません。車の両輪として訓練して行きましょう。
Office トップクラスの演劇ワークショップ、演技レッスンクラスでは、楽器の具体的な訓練と共に「役へのアプローチ法」」「役へ変身していく方法」を具体的に教えていきます。
Office トップクラスの演技レッスンはとにかく「具体的」にこだわります。
抽象論、感覚論ではありません。
具体的にアプローチする方法です。
どのようにしたら役を深めて、自分を役に近づけていけるのか。その方法論を出し惜しみ無く伝えていきます。
あとはあなたがやるのみです。
講師達が長年の現場で培ってきた本場のレッスン内容。
本当に観客の心をつかむ為の演技訓練法を身に付けられる。
具体的に、何をどう訓練すれば良いのかが明確になる。
本気で演技を上達させようとしてる仲間が得られる。
緊張に対する対処法、訓練法が身に付く。
本格的な役へのアプローチ法が得られる。
感情の解放ができるようになる。
アイディアで行うお芝居ではなく、本当に感じて考えるリアリティのある演技ができる。
キャラクターの見つけ方がわかる。
深みのある演技への道筋が明確になる。
演技が100倍楽しくなる。
これはまだまだほんの一部です。
あなた自身のメリットを見つけてください。
